Sirotti dà colore alla luce

Ricorda ancora, Raimondo Sirotti, le serate a Milano negli anni '60. Si faceva l'alba discutendo d'arte e di vita: tra i tanti compagni c'erano Fasce e Chighine che gli ripetevano «si vede che sei ligure». Avevano ragione perché lui «quella profonda radice di uomo serenamente avvinto a una condizione ligure», riconosciuta già nel '69 da Gianfranco Bruno, non l'avrebbe mai negata o abbandonata, ma trascesa in quel senso intimo della natura che molto ha del sentimento creaturale. Questo s'infonde nello spazio nella consapevolezza di una luce che è ora materia adesso atmosfera: cammino sfuggente, certo, ma necessario viatico di contemplazione. A testimoniarlo nuovamente sono le cinquanta opere, realizzate dagli anni '70 a oggi, che scandiscono gli spazi del Teatro del Falcone a Palazzo Reale nella mostra «Raimondo Sirotti. Mediterraneo. Il colore della luce», curata da Marco Goldin, che apre oggi al pubblico fino al 30 gennaio 2011. A cinque anni dalla grande antologica a Palazzo Ducale l'esposizione invita a riscoprire le trame lucenti e vitali dell'orizzonte visivo di un artista che da sempre si è posto anche in stretto dialogo con la città, non "solo" con le sue opere permanenti - al Carlo Felice, nelle chiese dell'Annunziata e di San Niccolò - ma anche nell'insegnamento, prima al Barabino poi all'Accademia di Belle Arti di cui oggi è Presidente, e nell'impegno per oltre dieci anni come Sindaco della sua Bogliasco.
L'esposizione si apre con un suo pensiero - «a volte la natura ha l'invenzione che è già l'immagine» che condensa la grazia epifanica dei suoi dipinti: rotte emozionali, episodi che trovano il proprio incipit in una roccia scaldata del sole, nella splendida e tragica caducità di una ginestra e nel rincorrersi di quelle stagioni che qui si riuniscono in un'unica sala. Sono frammenti queste tele, indici poetici di quell'equilibrio mutevole senza il quale l'uomo non potrebbe guardare il mondo.