Ecco le notti magiche dei futuri compositori

Luca Pavanel

«Mi piace immaginare che la scuola sostenga gli allievi più meritevoli nelle loro carriere. Mi piace anche immaginare una scuola più interdisciplinare, aperta alle interazioni tra arti e culture». E ancora: «Credo che altri passi vadano fatti per sviluppare ulteriormente i rapporti con Cina, Corea e Giappone, e con il resto dell'Europa per i giovani che arrivano da noi da quei Paesi, e al contempo spero che prosegua il lavoro di diffusione della musica e della cultura sul territorio». Parole di Andrea Melis, direttore della Civica scuola di musica Claudio Abbado, dove martedì partirà l'annuale rassegna Notti Trasfigurate (12 serate fino al 14 luglio a Villa Simonetta, via Stilicone 36, info: http://www.fondazionemilano.eu/musica/node/19850).

Dopo sei anni, a breve, per Melis scadrà il mandato. Si può fare un primo bilancio. «Molto positivo (la scuola ha celebrato i suoi 150 anni, si è aggiudicata l'Ambrogino d'oro, un riconoscimento dal presidente della Repubblica, è stata intitolata ad Abbado e ha attivato il triennio Afam, ndr). Alla scuola è stato restituito il ruolo che le spetta, a Milano, in Italia e nella prospettiva internazionale. Abbiamo studenti provenienti da 30 Paesi, ci caratterizziamo per un forte senso di appartenenza e attitudine al lavoro comune». Tra i progetti andati in porto, i corsi di Musica medievale, Tecnologia audio, Musica per film, Musica per l'immagine, le produzioni e collaborazioni con le altre scuole di Fondazione Milano. Un impegno su diversi fronti portato avanti «con coesione e sintonia tra colleghi, con tutto lo staff». Gran finale con la rassegna estiva 2016, Notti trasfigurate appunto. In due parole, l'identità dell'accademia. «È la rappresentazione, in una mescolanza di generi e stili, del meglio prodotto dai nostri istituti (classica, antica e Irmus, ndr) spiega . Con un cartellone realizzato attingendo anche dai repertori delle classi di strumento e musica di insieme». Diverse le chicche. Ci sono quelle orchestrali. «L'appuntamento coi Civici Cori e l'Orchestra - continua - martedì la presentazione del Magnificat di Bach e brani di Telemann e Graupner; di quest'ultimo ci sarà un inedito trascritto dal direttore dei Civici Cori, Mario Valsecchi». E ancora. Il Carnevale degli animali del francese Saint-Saëns diretto da Lorenzo Ghielmi, i Divertimenti Mozartiani con l'Orchestra Barocca della Civica Scuola e l'appuntamento Jazz Book, coi Civici corsi di jazz di Enrico Intra. E si scoprono anche autori meno frequentati e altre proposte gustose. «Penso all'esecuzione all'azero Amirov, all'argentino Ginastera; penso alla serata dove le Tracce sono percorsi tra il romanticismo, da Schumann a Brahms, l'amore musicale del brasiliano Jobim e la contemporaneità italiana di Einaudi». E per finire, ma non ultimo, «l'omaggio a William Shakespeare a 400 anni dalla morte, con The Fairy Queen di Purcell, direttore Carlo De Martini e l'orchestra formata da ragazzi dai 10 ai 17 anni». Tutto ciò sembra avere poco a che fare con l'idea di concerto di fine anno. O no?

«Progressivamente si è passati dalla dimensione del saggio alla rassegna vera e propria, con una credibilità artistica - conclude -. Sono stati ampliati i repertori.

Il termometro è stato il pubblico, che via via è cresciuto, dimostrando che ci siamo allontanati da un eventuale modello di lezionificio, andando sempre di più verso l'idea di una comunità capace di polarizzare e fare cultura. Si vedano i 150 concerti che produciamo all'anno, come quelli al Museo del Teatro della Scala o al Castello».